Pastebėta: Milžiniška moa Waiheke saloje

Pastebėta: Milžiniška moa Waiheke saloje

Medžių viršūnėse stūksanti skulptūra yra šių metų „Sculpture on the Gulf“ dalis, kuri yra sveikintina sugrįžimo į Waiheke 2022 m.

Moa buvo išnykusi daugiau nei 500 metų, tačiau milžiniškas neskraidantis paukštis sugrįžo į Waiheke salą ir atrodo šiek tiek kitaip. Nors keturi metrai aukštesnis už pirminį paukštį, šis turi plastikinį nutekėjimo vamzdį stuburui, nikau palmių apvalkalus, suteikiančius kūnui formą, harakekės ar lino lapelius nuplėštus į plonas linijas, primenančias plunksnas, nerūdijančio plieno kojas, pastolius. movos kojoms su kūnu sujungti, bei raižyta galvutė iš totaro medžio.

Ioane Ioane yra šių metų „moa“ menininkė Amžinojo globėjo skulptūra įlankoje. Kas dvejus metus vykstantis renginys „Sculpture on the Gulf“ – tai 2 km ilgio lauko skulptūrų žygis, prasidedantis Nicko Džonstono kelio pabaigoje.

Įsikūręs Oklande, Ioane daugiadisciplininė praktika apima skulptūrą, tapybą, instaliaciją ir performansą. Jo moa pavadinta Te Kura Nui iš devynių dangų – Te Kura Nui yra daugybė raudonų senovės maorių moa plunksnų, o samoa whakatauki Devyni dangūs atspindi devynis etapus, į kuriuos reikia pakilti po mirties, kad pasiektų protėvių vietą Havaikus. Ioane’as sako sąmoningai pasirinkęs žodį „dangus“, nes moa paukščiai yra išnykę ir jis įsivaizduoja, kad ten yra jų poilsio vieta.

Tai ne pirmas kartas, kai Ioane sukuria natūralaus dydžio moa. Rezidencijos metu Kerikerio botanikos sode kuratorius jam iššūkį padarė moa. Ioane’ui kilo mintis, atsižvelgiant į jo pomėgius fosilijomis ir išnykusiais gyvūnais. „Moa Kerikeryje yra kaip motina moa, kurią ką tik padariau. Tai didžiulis “, – sako jis per Zoom iš savo Westmere namų. Waiheke moa yra mažesnė, „dukterinė versija“, – sako jis, bet ji vis tiek pakankamai didelė, kad galėtų iškilti virš žmonių. Aš perdėjau jo dydį, todėl atrodo, kad jis maitinasi medžių viršūnėmis.

Ryškus Te Kura Nui bruožas yra jo plunksnos. Ioane norėjo atkartoti Šiaurės salos veislę, kuri, kaip manoma, buvo itin plaukuota. Jis pradėjo statyti moa pernai lapkritį, nuplėšdamas daugybę harakeke lapų, kad pridengtų kūną ir iš tolo atrodė kaip plunksnos. „Senasis būdas nuimti linus būtų naudoti nagus. Vietoj to apsilankiau „YouTube“ ir žiūrėjau, kaip maorių moteris naudoja kutu šukas [a metal comb for head lice] kaip mes vadiname atgal saloje. Tereikia vieną kartą šukomis nuleisti linus, kad gautumėte tokį efektą, kurio norėjau“, – sako jis.

– Taigi galiu patvirtinti, kad ant mano moa nėra utėlių.

Ioane Ioane: „Te Kura Nui From Nine Heavens“, 2022 m. (Nuotrauka: Peter Rees Photography)

Joanas dirba namuose, kurdamas savo didžiules skulptūras, naudodamas savo stoginę ir nedidelį sodą. Moa buvo pakabinta stoginėje, kad lyjant nesugadintų. Jo darbai dažniausiai matomi iš kelio, ir jis yra įpratęs, kad smalsūs vietiniai žmonės žvalgosi pasižiūrėti, ką jis veikia.

Vienas skulptūros elementų, dėl kurio jam nereikėjo vargti, buvo jos galva. Kadangi moa yra tokia aukšta, jam nereikėjo pridėti daug detalių, tačiau nesijaudinkite, „negalėsite jos visiškai pamatyti nuo žemės lygio“, – sako jis.

Toliau taku yra Scarecrow, bendradarbiaujanti tarp menininkų Salomėjos Tanuvasos, kilusios iš Tongos ir Samoan, ir Kazu Nakagawa, gimusio Japonijoje, bet dabar gyvenančio Waiheke. Darbas yra Nakagawa besitęsiančios serijos „Paukščiai nepriklauso žemei“ dalis.

Tanuvasa sako, kad ji užmezgė ryšį su Nakagawa po jos parodos praėjusiais metais Oklando Gus Fisher galerijoje, kuriai ji sukūrė didelius audinių gabalus. Jis ieškojo audinių menininko, su kuriuo galėtų dirbti, ir pasiūlė jiems sukurti ką nors „Sculpture on the Gulf“. Savo ruožtu Tanuvasa nesiruošė praleisti progos dirbti su vienu iškiliausių renginio skulptūros menininkų.

Ji vis dar mokosi dirbti su audiniais (dažymas yra jos specialybė), bet Tanuvasa sako, kad jai pasisekė, kad jos motina, pagal specialybę siuvėja, ir jos brolis Johnas, mados dizaineris su savo etikete OHN, gali padėti. „Užaugau su nuolat įjungta siuvimo mašina, nes mama dirbo ilgas valandas. Visur namuose visada buvo audinių, drabužių ir kirpimų“, – sako ji. „Jie suteikė man supratimo, kaip manipuliuoti audiniais, naudojant lauko aplinkai tinkamas medžiagas, ir paskatino mane pažvelgti į kirpimus kitaip.

Kazu Nakagawa ir Salomėja Tanuvasa – „Kaliausės“ skulptūros – 2021/2022 m. (Nuotrauka: Peter Rees Photography)

Kai Tanuvasa pradėjo ieškoti projekto idėjų, ji vėl grįžo prie kaliausės ir jos vaidmens saugant žemę, maistą ir pasėlius žmonėms. „Mano dizainas yra gana įkyrus, tikrai dantytas, ir Kazu pasiūlė man apsilankyti Waiheke saloje, kad gaučiau daugiau idėjų.

„Pastebėjau daug augalų ir natūralių formų, ir man buvo įdomu, kaip gamta jau turi savo skulptūrinį elementą“, – sako ji. Tanuvasa naudojo vielą ir poliesterio audinį, visas juodos spalvos, nes „gamta turi savo gražių spalvų, kurių nenorėjau atimti“. Jos naujausias apmušalas ant žmogaus dydžio skulptūros, kurią pagamino Nakagawa.

Drabužius Tanuvasa pradėjo kurti praėjusiais metais, tačiau gamyba prasidėjo tik 2022 m. pradžioje ir nuo tada. „Kol visi mėgavosi vasara ar valstybinėmis šventėmis, aš dirbdavau su savo audiniais“, – juokiasi ji. „Negaliu atsipalaiduoti, kol tai nepadaryta ir kai jis bus atliktas pagal savo galimybes ir esu juo patenkintas, galėsiu tinkamai pailsėti.

Skulptūra įlankoje yra Matiatia pakrantės take, Waiheke saloje, kovo 4–27 dienomis.

Tai viešųjų interesų žurnalistika, finansuojama per NZ On Air.

Parašykite komentarą

El. pašto adresas nebus skelbiamas.